波兰分会

01  《贡赛》— 幻听电子音乐（2007/5'35''/ 中国首演）
作曲：拉法乌·扎帕瓦（波兰）
现场电子音乐：爱德华·谢利茨基（波兰）
拉法乌·扎帕瓦的作品《贡赛》是融合人造声音、录制乐器音色，并运用幻听电子音乐的“超语义美学”手法的代表之作。这部作品中的素材与构想，后来被他广泛用于多个装置艺术和作曲实践中，在世界各地的音乐节和音乐会上演出。作曲家英年早逝，对波兰乃至国际音乐文化界而言，都是一次深重而深远的损失。

 

 

02  《呼吸机》— 幻听电子音乐（2023/9'00''/ 中国首演）
作曲：爱德华·谢利茨基（波兰）
现场电子音乐：爱德华·谢利茨基（波兰）
这是一部风格上回溯“具体音乐”早期传统的电子作品。作曲家运用了大量不同种类的噪声材料，从中提取出一种略显粗粝却富有美感的音响质感。作品中也使用了基于样本的声音模拟，尽管未录制真实人声，但模拟的“人声质感”在声音构成中起到了关键作用。创作完成于 2023 年。

 

 

马来西亚分会

 

03  《觉醒》— 幻听电子音乐（2023/5'30''/ 中国首演）
作曲：周俊彦（马来西亚）
现场电子音乐：艾诺尔奈姆·阿兹佐（马来西亚）
《觉醒》以温柔的方式引导我们思考全球变暖问题。它既是对环境保护的音乐提醒，也带来对未来的希望。作品通过风的低语、篝火的噼啪、金属的回响、电流的闪烁，以及大自然和谐的合唱，将气候变化的挑战转化为充满同理心与乐观色彩的声景。这些声音交织出既引人深思又令人振奋的氛围，鼓励我们想象一个与自然和谐共处的可持续未来。

 

 

04  《生命种子 6：源》— 多媒体电子音乐（2022/8'00''/ 中国首演）
作曲：艾诺尔奈姆·阿兹佐（马来西亚）
现场电子音乐：艾诺尔奈姆·阿兹佐（马来西亚）
《生命种子 6：源》是一首电声声景作品，首演于 2022 年布里斯托尔新音乐边缘音乐会（Bristol New Music Fringe Concert）。作品灵感来自马来西亚甲洞森林研究所（FRIM Kepong）的河流与雨林，围绕“水是生命之源”的信念展开——它不仅滋养自然，也塑造文化记忆。作品将河水潺潺与森林环境的录音，与马来拉弦乐器 rebab 及喉音吟唱的音色相融合，描绘一条河流从自然起源到抽象神秘的声之旅程。作曲家在 8.1.1 三维环绕声系统中，通过声音层叠与空间移动，让细微的水声、颗粒合成与空间扩散技术，将熟悉的自然音转化为闪烁的听觉景观。Rebab 在其中如同贯穿古今、连接自然与灵魂的活线，以持续音、微分音不协和与仪式化的音乐动作，回荡在作品之中。作品结尾灵感来自巴里·特鲁克斯的《Riverrun》，声音如同溪流般逐渐远去，rebab 的尾音与拍击共振化作象征性的心跳，提醒我们水与声音一样，能流动、疗愈并连接所有生命。

 

 

05  《长音》— 幻听电子音乐（2025/8'00''/ 中国首演）
作曲：哈斯尼赞·阿都·瓦希德（马来西亚）
现场电子音乐：哈斯尼赞·阿都·瓦希德（马来西亚）
《长音》基于在马来西亚巴哥国家公园进行的一系列录音创作，这些录音采集于其生物声学声景测绘研究中。作品由多种自然声音经过录音室编辑与声处理构成，呈现了马来西亚（尤其是巴哥国家公园）丰富的生物多样性。作品采用八声道输出，并以实时扩声的方式呈现。

 

 

06  《灵性之旅》— 多媒体电子音乐（2025/7'00''/ 中国首演）
作曲：芬迪·马扎兰（马来西亚）
现场电子音乐：艾诺尔奈姆·阿兹佐（马来西亚）
《灵性之旅》是一首探索精神世界与合成声音交汇点的幻听电子作品。它带领听者进入一个不属于森林与祖先传说的灵界，而是由机器、线路与反馈回路构筑的彼岸——一个以电流与波动为语言的世界。整部作品以硬件合成器创作，取材自模块化合成器的物理特性与低保真生成系统的独特音色。从伺服器的细微咔嗒，到经过滤波的持续低鸣，每一个声响都通过质感、呼吸、空间与频谱能量传递灵性的气息，而非依赖旋律或和声。音乐并非线性展开，而像是一段由“幻象”拼接的旅程：呼吸般的脉动、如云的幽灵泛音、耳语般的碎片，在多声道声场中若隐若现。风声与低语的录音与合成音色交织，通过颗粒化与空间化处理，模糊了声音的来源与质地，让听者无法分辨真实与虚构。在黑暗中聆听《灵性之旅》，不必试图“理解”，只需去“感受”，仿佛在调谐灵魂的无线电信号，让这段旅程在声音中显现。

 

 

乌克兰分会

 

07  《三次试图解释》— 多媒体电子音乐（2024/6'00''/ 中国首演）
作曲：塔季娅娜·霍罗顺（乌克兰）
现场电子音乐：王海旭（中国）
这三段视频创作于我身处难民流亡旅程中的 2023–2024 年，是我试图探索自我身份的一种表达方式。作品尝试将语言的音素与词语背后的感受、情绪转译为视觉与声音，进入文字背后无法言说的空间。三段影像中，两段取材自乌克兰诗歌，一段来自中文诗歌。第一段基于乌克兰诗人帕夫洛·季奇那的作品，他以对声音极富感知而著称。第二段则源自阿拉·秋秋尼克描写克里米亚家乡雅尔塔的诗歌；特别的是，她用乌克兰语书写，而大多数关于克里米亚的诗歌都是用俄语。第三段则是一场感官游戏，介于荒诞与滑稽之间，灵感来自中国古诗，以中文九声调系统为游戏主题，融合视听与语言的多重维度。

 

 

08  《草稿 22》— 8 声道幻听电子音乐（2022/4'00''/ 中国首演）
作曲：鲍里斯·洛金诺夫（乌克兰）
现场电子音乐：王海旭（中国）
这部作品诞生于全面战争爆发的第一个月。当时正值炮火袭击、逃亡与恐惧之中，我被迫离开家乡基辅，在乌克兰境内流亡。创作的初衷并非为了完成一部作品，而是出于一种情绪存活的需要——用仅剩的工具拼凑自我。当时我仅能使用一些旧的录音、以往作品片段，以及一台状况不佳的电脑里残存的声音库。

 

 

09  《时间的回声》— 幻听电子音乐（2025/9'00''/ 中国首演）
作曲：玛丽亚·阿列斯托维奇（乌克兰）
现场电子音乐：王海旭（中国）
《时间的回声》是一部“具体音乐”风格的幻听电子音乐，献给我的哥哥——一位乌克兰军人——以及他在前线的战友们。作品的核心灵感来自乌克兰诗人尤里·伊兹德里克的诗作《赤裸的声音》，其文字奠定了全曲的情绪基调与结构脉络。作品围绕“人声与世界的声音如何交汇”展开：它融合原声与电子处理的音响，如小提琴的拨奏、木板与玻璃、金属与塑料的敲击声，自然环境声如风与水，以及由军人和作曲家本人朗读和演唱的诗句。部分素材经过电子声学处理，如颗粒调制、混响与滤波等。这是一部关于时间流逝、命运冲击、记忆与存在的作品。即便有些人已不在我们身边，他们仍以“回声”的形式陪伴我们。作品以层层音响渐次淡出、最后一句诗与象征性的终声，唤起一种倒计时结束的象征意象。

 

 

希腊分会

10  《东京》— 幻听电子音乐（2023/8'00''/ 中国首演）
作曲：埃帕梅农达斯·法西阿诺斯（希腊）
现场电子音乐：王海旭（中国）
在神道教的传统中，神社中常设有系有长绳的圆形铃铛。人们通过拉动长绳使铃铛发出共鸣，以此向神明致意。《东京》是一段声响旅程，交织了文化细节、环境回响与个人感悟。在这里，过去与现在交汇，记忆与想象交融，构成一个超越时空限制的声音叙事。

 

 

11  《自然·延续》— 8 声道多媒体电子音乐（2023/9'00''/ 中国首演）
作曲：安德烈亚斯·姆涅尔特里斯（希腊）
视频艺术家：西蒙娜·萨尔基（意大利）
现场电子音乐：王海旭（中国）
《自然·延续》是一个正在进行中的三部曲视听作品，本次演出呈现其中的第二部分。影像由西蒙娜·萨尔基创作，声音部分则由安德烈亚斯·姆涅尔特里斯负责。作品灵感部分源自 T.H. 赫胥黎于 1869 年为《自然》杂志首期所翻译并发表的《歌德自然箴言》中的段落：“自然！我们被她环绕、被她怀抱；既无法逃离她，也无法真正穿透她的本质……她始终在孕育新的形态：存在的从未存在过，存在过的不会再现。一切都是新的，但又无不是旧的……我们不断作用于她，却从未真正掌握她……”。

 

 

12  《共同倾听》— 幻听电子音乐（2024/5'00''/ 中国首演）
作曲：瓦西利基·莱加基（希腊）
现场电子音乐：王海旭（中国）
《共同倾听》是一部基于托马斯·艾略特 1925 年诗歌作品《空心人》首节创作的声音叙事作品。该诗反映了一战后弥漫的不确定与存在主义空虚氛围，探讨了人类沟通的丧失、精神与情感的枯竭、生命意义与目标的缺失等主题，聚焦于现代生活的空洞、徒劳与苦痛，意图表达内疚、悔恨与焦虑等情绪。艾略特诗中的强烈意象与象征激发了这部作品中的声音场景构建，既有具象模仿，也有抽象表达。

 

 

葡萄牙分会

 

13  《逃逸机制》— 幻听电子音乐（2024/11'00''/ 中国首演）
作曲：安东尼奥·费雷拉 （葡萄牙）
现场电子音乐：王海旭（中国）
这是一部具有典型幻听电子音乐审美特征的作品：抽象音响与经处理的录音声源交织、对比，形成持续的声响漩涡，似乎指向从动荡世界中寻找一条可能的出路。作品中的“持续运动”由细微的声音颗粒构成，这些颗粒有时能辨识出声源，有时则完全抽象。它们的运动通过能量（音量）与频率成分（音色）相结合的声像变化（并辅以少量多普勒效应）实现。这意味着声音本身的内在特征决定了它的运动轨迹。创作中，作曲家会根据需要添加或去除能量与频率变化的素材，以控制空间活动的程度，并刻意避免通过传统的包络线方式直接控制声像。作品以三阶Ambisonics 技术构思与混音，扬声器信号则依据扩声布局进行解码与扩散。

 

 

14  《环界：反弹与再反弹》— 幻听电子音乐（2024/9'01''/ 中国首演）
作曲：若昂·卡斯特罗·平托（葡萄牙）
现场电子音乐：王海旭（中国）
本作探索各种球形物体的声音潜能——从橡胶球、乒乓球到木制 / 泡沫球与玻璃弹珠，并引入了能产生共鸣的器物，如藏传颂钵与金属丝制水果篮。作曲家通过有意移动这些物体并以不同速度和动态密度录音，捕捉其在玻璃桌面、木地板、瓷砖等不同表面上的声音特性。作品旨在通过多样化的音乐动作与实验性的音色设计，呈现有机的动能轨迹，探索“圆”这一物理与感知上的特质——流动、旋涡般的宏观形态。创作中，作曲家以“震荡与重叠的音乐平面”为轴心，在不同段落间营造出透明与不透明的交替感。声音素材既有未经处理的原声，也有经过部分或完全数字处理的版本，涉及微观剪辑及多种数字信号处理（粒化、频谱滤波、移调、变速等）。除了经典的“球体反弹”打击声效，作品在推进中不断将声音进行实验性转化，引发在运动与静止之间切换的多重听觉想象。