01  《镜中谣》— 为钢琴、电子音乐与视觉影像而作（2025/9'00''/世界首演）
作曲/电子音乐设计/视觉影像：杨光（四川音乐学院）
钢琴：李薇（中国台湾）
《镜中谣》是一部为钢琴、视觉影像与电子音乐创作的新媒体音乐作品。舞台通过多声道音响设计与影像的虚实交替，在真实与幻象之间构建出多层次的视听空间。演出中，钢琴家的现场演奏与实时拍摄影像彼此映衬，随着灯光与投影的切换，观众时而透过纱幕触及演奏者的真实身影，时而沉浸于虚影与声场交织的幻境。作品以现实与记忆的交错、自我与映像的对话、时间回溯与循环为思想主轴，在顺行与逆行、表象与内里的反复切换中，让观众在音乐与影像的交汇处，感知时间的流动与停滞，探寻真实与幻象之间微妙而永恒的边界。

02  《潋滟》— 音视频实时交互电子音乐（2025/9'00''/世界首演）
作曲/现场电子音乐：杨愷（天津音乐学院）
《潋滟》是一部具有创新性跨界融合特点的交互式电子音乐作品。作品以“水波”这一自然现象为灵感，现场实时处理的视频与音乐交互为表演形式，生动呈现水波这一自然现象的美感，展现大自然的和谐与韵律，更通过艺术的形式呼吁人们关注自然环境与内心世界的和谐统一。

03  《浪淘沙》— 为蕯摩琵琶与电子音乐而作（2025/9'00''/世界首演）
作曲/现场电子音乐：陈明志（广州星海音乐学院）
琵琶：大久保晶子（日本）

04  《交叠：意识的三重境遇》— 为视觉与电子音乐而作（2024/7'01''/杭州首演）
作曲：叶青（南京艺术学院）、周玉雪（中国传媒大学）
《交叠：意识的三重境域》是一部探索人类心理深层结构的多媒体音乐作品。作品的声音部分使用了ASMR 触发音如木块、金属、人的口腔等，将弗洛伊德的前意识、潜意识与意识三种不同维度以 ABCB’A’ 的“拱形”结构贯穿在一起。通过Touch Designer将音频与视觉共同构建出一幅心灵的图景，揭示了在梦境中多维度意识的交错与变形。观者被引入一个超越现实的心理空间，在声与形的融合中感受意识层次的流动与深思。

05  《失语》— 为数字乐谱、三个演奏者与视觉影像而作（2025/7'00''/新版世界首演）
作曲与系统设计：肖翔（中央音乐学院）
演奏：肖翔、智慧、王夕嘉（中央音乐学院）
视觉交互：左墨麒（中央音乐学院）
《失语》是一个数字乐谱项目，试图以动画引导的方式，将“乐谱-理念”通过三位演奏者们进行演奏，并被在场观众感知。作品中，随着音乐速度持续加快，“音符”的呈现内容逐渐变化。尤其在作品最后的高速段落，演奏者试图“正确”演奏的尝试与快速运动的乐谱同步“失败”，从而达成“失语”的主题。《失语》首个版本以基于本地网络、机器学习与神经网络的交互乐谱方式呈现，而此次音乐节尝试了用固定乐谱内容的方式，希望能让演奏以更加直观的方式呈现。

06  《炼金术》— 为预制钢琴与8声道电子音乐而作（2018-2025/10'00''/世界首演）
作曲/现场交电子音乐：温壁合（澳门科技大学音乐学院）

钢琴演奏：黄翔

《炼金术》是一首为现场预置钢琴与八声道电子音乐创作的作品。它突破了钢琴的传统演奏方式，通过物件触发，重新定义了演奏方式、发声机制与音色之间的关系。作品从频谱形态学角度出发，探寻钢琴与电子音响在音乐性上的内在关系。此作品荣获阿根廷 Destellos 国际电子音乐作曲比赛（器乐与电子音乐组别）最高奖。